gaybird@人山人海

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Text：袁智聰

2002年出版與張國榮合作的《Crossover》那陣子我跟黃耀明做過訪問，他透露當期時他聽了很多Neo-Acoustic的唱片，從而希望日後能 夠做出多用上結他伴奏的歌曲；2003年發表《我的廿一世紀》專輯時我又跟明哥訪問，他表示這次的歌曲受了不少Alternative Country與Folk的影響，但配上電子曲風後，卻又不是怎樣鄉謠與民歌化，而只有吸納了Alternative Country那種孤單感，倘若能有更多時間，他期望可以再多做一些赤裸裸在結他上的東西。

畢竟圍繞著明哥的人山人海團員都是電子音樂製作人，其音樂製作總縈繞著一把電音的枷鎖，這已成為其態度的一部分，一種人山人海作品的風骨。要豁出去投向結 他音樂的曲風，那不是甚麼難事，看看人山人海的新一代團員如at17的Ellen和Pixeltoy的何山都是結他手出身，在近年的幾張專輯裡亦的確能尋 見一些結他曲目。但置諸於明哥的作品身上以作為一次突破，需要一點時間作磨合那是可以理解。

輾轉多年，明哥終於達成心願，打造出一張用上很多結他、很Folk-Based的專輯，那是他的08年新作《King Of The Road》。其整體上的簡樸、直接、清爽、淡然而民歌化曲風，正是明哥多年想達到的聲音，跟前作《若水》形成強烈的對比。

取名自Wim Wenders之1976年經典公路電影《Kings Of The Road》【大路雙王】的《King Of The Road》，正碟如其名地構成一段公路電影般的音樂旅程。從開場曲〈深港公路〉那好比Johnny Cash的鄉謠風情起，整張專輯都籠罩著這份置身無拘無束蒼茫公路上的情懷，歌曲風格來得很完整。

《King Of The Road》不獨是一張用上很多結他與民歌化的唱片，也是明哥歷來最「有機性」的專輯——把電音Programming的運用降到最低，反之所有歌曲都是 Full Band而來——大部分結他彈奏都是由Ellen操刀，低音結他手是CM(大頭佛 / Site Access / Monogel)，鼓手是恭碩良，此外還有另一鼓手Stephane阿勳(Whence He Came / Picasso Horses)助陣。縱使Gaybird梁基爵仍繼續展示他的Minimoog、Arp 2600等Vintage電子合成器演奏，何山在一曲〈金粉世家〉裡又以Stylophone作主奏，但在《King Of The Road》裡的電聲卻沒有蓋過有機的樂器演奏，彼此諧和共處。反之Gaybird在〈深港公路〉裡卻彈奏起Pedal Steel和Mandolin來。

還想一提的歌曲有黃家強作曲的〈同一個世界〉，作品交由蔡德才編曲，感覺來得並不似家強的東西，清爽得來在小號吹奏下卻有著一份浪漫靡爛；〈憶苦思甜〉裡 Stephen Chau的古典結他演奏下，此曲是絕對發思古幽情而來；2002年龔志成的音樂劇場《M園》裡交由明哥主唱的〈20年後〉，現在終於被明哥重灌成 〈20〉，在Veegay重新編曲下不但換上以結他作主導，甚至更泛起Reggae節奏來。

然而我不喜歡的是重玩Massive Attack的〈Teardrop〉，這個淒美另類民歌版的改編手法，跟瑞典藉阿根廷裔歌手José González在其去年的《In Our Nature》專輯內之版本有點同出一徹。