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作者：TIMMY LOK / E D MUSIC CO.

序言

　　香港樂隊音樂其實遠自五十年代已存在，只不過當時大部分樂手都是為餬口而組隊奏樂，在一些酒吧或高級大酒店「走場」演出，無甚理想可言，即使有，也給現實生活磨滅殆盡，直至六十年代，歐西樂隊「入侵」亞洲，香港也不會「幸免於難」，西方音樂文化正式影響香港，由六十年代至今仍然存在，而亦令一些青年人參與演奏音樂及組織樂隊，玩起搖滾樂來，在心態上，亦作多元化發展，有別於數十年前只為生存而玩音樂，現在的樂隊更會談理想、談風格、談原創、談策略。要數香港六十年代至今的獨立樂隊發展歷史、現象分析及所有樂隊資料的話，何止萬言！故此筆者只在自己最熟識、最手到拿來的電子音樂落墨，就讓我們看看這三十年來香港電子音樂的發展。

說坦白，香港電子音樂的發展一向以來都是極之緩慢的，尤其是在九十年代以前，即使香港被稱為所謂的文化大都會，但其實對一些高科技、前衛的音樂文化及嶄新的音樂創作模式還是很保守的，加上香港是經濟掛帥、娛樂至尚的商業都市，要各位停下抓錢的急促腳步來對電子音樂欣賞一下似乎是很奢侈的事，更遑論拋身研究。所以三十年來玩電子音樂的樂手及組合都寥寥可數，或許今天可能有很多默默耕耘的臥房電子音樂工作者，但相對於傳統模式的搖滾樂隊，在被接受程度和曝光率還是給比下去的，可能電子音樂的現場演出和曲式大多都是以靜態為主，欠缺搖滾樂現場演出時具有的動態與爆炸力；但九十年代至今已非常蓬勃的銳舞/瑞舞文化(Rave Culture) 蓆卷全球，令常在此類派對中播放的電子舞曲大行其道(當然眾多電子舞曲中亦有創作水準上的高低之分) ，加上如英國The Prodigy那類結合電子與搖滾的音樂及現場演奏形式的組合大紅大紫後，「電子音樂的現場演出是令人納悶的」這種說法在今天又變得不盡不實了。畢竟這些音樂、樂隊、派對的受歡迎對電子音樂普及化也算是利多於害的。

六十年代

　　六十年代的香港鮮有樂手玩電子音樂，原因很簡單，電子音樂器材的成本大致上比傳統模式的搖滾樂所需的器材昂貴，當年單單一部剛推出、針對流行音樂市場的MiniMoog合成器，就要動輒港幣萬元，試問當時平均月薪只有數十至百多元的普通香港人，青年們如何有機會玩電子音樂？即使一些出身富戶的富家子，在當時趕趕潮流組隊扮「狂人」(The Beatles) 玩搖滾樂，也只是用一千幾百買支結他買套鼓吧！即使有足夠的經濟支持，這班當年的鋒頭躉也未有這樣的認知、思想層次與創意去遊說父母給 他們零錢買幾部Moog電子合成器搞搞電子音樂創作。所以，六十年代的香港電子音樂的發展是零。

七十年代

七十年代，香港經濟起飛，人們開始有閑錢玩玩自己的心頭好，流行音樂圈就有些較接受西方文化思想的樂手及歌手，如Teddy Robin(六十年代流行搖滾樂隊Teddy Robin & the Playboys主音歌手泰迪羅賓/關維鵬) 便在美國遊歷時買了一部英國出產的EMS Synthi AKS合成器，並帶回港使用，在當時來說仍未有太多樂迷接受，而當時Teddy還為香港電臺電視部拍攝了一個半紀錄片/半故事形式的劇集，講述一位前衛樂手到世界遊歷及演奏形電子音樂的故事，筆者就在當時耳邊還聽著羅文主唱的《前程錦繡》日劇主題曲改編廣東版、眼睛看著Teddy Robin在熒幕上打開那個Suitcase型的EMS Synthi AKS合成器，插上電源並將一頭一頭針插在器材面板上的互動針孔內(不錯，那是一部罕有的、用針代替Patch Cords的手提Modular合成器) ，然後合成器就發出極具太空感的獨奏聲響，我的註意力 就這樣給捉住了。 

回想起來，這個劇集在當時來說可謂首次將電子音樂文化在香港大眾通俗傳媒中介紹，當然留意的人少之又少，更遑論什麽回響或反應。其實當時很多電視觀眾都有機會在熒幕上見到一些號流行的電子樂器，例如在當時得令的The Wynners溫拿樂隊的電視節目《溫拿狂想曲》中，大家可見到Kenny Bee鍾鎮濤彈奏六十年代流行一時的磁帶式采樣重播鍵琴Mellotron(Magnetic Tape Sample Playback Keyboard) ，只不過普通觀眾又怎會理會你在臺上演奏著Mellotron、Fairlight還是Casiotone電子琴呢？七十年代末的香港流行曲其實也用上不少電子合成器，例如電視劇《天蠶變》主題曲開首那些Resonant Synthesizer Effect(像鐳射槍的放射聲效) ，就是利用一些模擬電子合成器(Analogue Synthesizer) 制造出來，另外很多流行曲也沿用合成器如MiniMoog等，不過通常只用作特別聲效或一點低音的點綴罷了，在曲式上絕對稱不上完整的電子音樂。所以，七十年代的香港電子音樂的發展是緩慢的。 

八十年代

八十年代，隨著電子合成科技的迅速發展，很多日本電子樂器廠商也相繼推出平價的電子合成器，例如Roland SH101等，令電子音樂的普及發展也加速了，小部分電子樂手都開始創作自己的音樂；雖然不太多，例如八三年劉以達已開始利用Roland TR606鼓機和Roland TB303低音合成器(此型號在八九年美國的Acid House樂潮擔任極重要的角色) 加上一支結他去創作電子流行曲，後來更與友人合組東方電子樂 團創作比較實驗的電子音樂，至八五年碰上黃耀明，就成了大家已耳熟能詳的達明一派的發跡故事。除了達明一派這類創作集英倫流行曲編曲風格及悅耳旋律於一身的新派中文流行曲外，往後也有些運用電子樂器做骨幹的廣東流行曲的組合，如Raidas、CoCos、秋葉及風雲等。

隨著八四年世界各地電子樂器廠商開會通過使用Midi電子樂器共通模式後，也明顯多了主流中文流行曲制作人沿用電子樂器去制作唱片，因為制作成更趨便宜化算；但除了這些之外，在電子實驗音樂方面，就形同虛設，反而學院派電子樂方面卻稍搞作，如羅國治將電子樂融入古典音樂就是一例。 

至於獨立音樂這個小圈子，就蘊藏了一個電子小漩渦，其實也真的出現了一些獨立電子樂手，例如來自蟬樂隊(隊員包括八十年代著名流行曲樂評人馮禮慈) 並擅於演奏中國色彩電子歌曲的彭滿圓、以半搖滾(因有鼓手，據聞是沒錢買鼓機) 半電子成軍玩原創作品也改編英國Depeche Mode大量歌曲的年青五人樂隊Mustache及早期的民藝復興Endeavour(當時著名電臺DJ黃誌淙還未加入，其後他們在八十年代尾出版過兩張專集，分別是" 流魂頌" 和" 極樂" ，以玩部落民族音樂及靜態電子樂見稱) ，這三隊組合曾於八四年由當年的另類音樂雙周刊《搖擺雙周》主辦、在香港藝術中心舉行之《Hectic夏夜電子音樂會》中表演過。雖然當時觀眾人數不足一百，但卻也算是香港電子音樂會較早期的一個。而當時有兩份專門推介另類英文歌曲的刊物，就分別推介了兩隊實驗電子組合，就是" 音樂一周" 所介紹的三人電子組合Imogen意無盡，主將司徒在發更於當年斥重資(約港幣二萬五千元，在當年足夠買下一個新界住宅單位！) 買了一部Roland Jupiter 8類比合成器，目的就是為了搞好當年他們自資舉行的小型音樂會的音響；其音樂風格傾向德國Tangerine Dream的電子純音樂。

至於另一份具影響力的另類音樂刊物"搖擺雙周刊" 則推介了一位獨立電子樂手Aman Wong，正職時裝設師，喜歡電子樂故業余作樂，更投資巨額購置一大堆當年可算是最頂級的電子樂器，例如Roland Jupiter 6、Juno 106、TR909、SH101、MC202等現在已給炒賣的電子樂器；後來在九零年他成立二人組合Art Gallery簽約於某專門出版兒歌的獨立唱片廠牌之下，九三年出版首張唱片<<愛非愛>>,部分作品如" 蘭桂坊"和"天仙配"等亦收錄在這專集內,由早期女歌手Yvonne主唱。後來Art Gallery亦幾經人事轉變，至九六年的男歌手龍子泉，但創作主腦永遠也是Aman Wong黃偉光，他亦是黃耀明好友 ，並在多張黃耀明專集中作曲及編曲，例如" 愛到死" 就是出自他的手筆。Art Gallery自九六年尾參與一張向達明一派致敬專集" 天花亂墜"後，至今仍未有新動向。 

八十年代中後期，三組活躍另類音樂圈子的組合相繼成立，分別是於八七年成軍的Minimal、八九年由Minimal分拆出來的Juno's Infant和也是八九年開始的基爵。先說Minimal，早期的三人陣容成員包括亞裏安、Johnnie及筆者，當時主要改編一些歐陸及日本的電子流行樂；例如Depeche Mode、Kraftwerk、OMD及YMO等，亦有少量原創作品，並出版首個卡帶專集" 以心電信"；及後各人相繼離隊，余下亞裏安一人，九零年出版第二個卡帶專集"Demo 2"，往後亦參與不少獨立音樂雜錦專集，直至九五年Veronica Lee加入，Minimal變成二人陣容，這位女成員亦對組合影響很大，除了在音樂技巧上更趨成熟和專業外，她與前達明一派的主音歌手黃耀明早已相識於進念二十面體這藝術團體內，基於互相惺惺 相惜之故，她將Minimal引薦予黃耀明，結果就在黃耀明的" 愈夜愈美麗" 專集開始合作至今。本以基爵為名，早期玩源自八十年代初英國的Syn-Pop原創作品配合傳統廣東流行曲的旋律，其後在九一年改名為Multiplex，加入臨時女歌手Kit Chan，但不久就離隊；其後轉玩較高層次、以古典、女高音歌聲再配合時而飄逸、時而詭異、時而糜爛的電子Trip Hop樂風，在九五年出版首張專集" 六月雪" ，廣邀多位客席歌手及樂手參與，前達明一派的創作主腦劉以達亦有份監制此碟，之後兩位新女歌手Grace及張茵先後加入，亦相繼離隊，前者離開樂圈，後者簽約新力唱片公司旗下成為新進主流歌手；Multiplex於九六年再變回一人創作單位One Man Band；而他的樂風已偏離純粹的電子樂很遠，反而涉獵更多時尚的潮流音樂，如Lounge Music、Trip Hop、日本涉谷系仿法式懷舊搖滾樂(Shibuya Sound) 等；至於參與主流樂壇方面，九五年黃耀明需尋找新的幕後班底去創作新唱片，經劉以達介紹下，Multiplex主腦梁基爵亦順理成章歸納黃耀明新的幕後班底，和Minimal同樣自" 愈夜愈美麗" 專集開始合作至今，而他亦替其他當紅歌手作曲、編曲及監制唱片。 2003年基爵再次易名為Gaybird,購置大量類比合成器如EMS Synthi AKS,Analogue System RS8000,Korg MS20,Roland TB303,SH101,EDP Wasp,Arp Odyssey以及Minimoog等,大玩懷舊電子樂。 

（人山人海的雛形由此可見）

　　Juno's Infant在八九年組成，早期有三位成員，包括Allen Law、Morris Wong和筆者，早期風格以氣氛化的純音樂及具節奏感的低調電子互相交替，八九至九一這三年間共出版三個卡帶專集，分別是"Escape From…..Somewhere" 、"Juno's Infant 2" 及"Ceremony" ；九三年加入女歌手Coren Cheung，並將組合名字簡化為Juno；九四年出版首張CD專集"ROM" ，風格轉向Techno並開始加入大量中文歌詞，之後Coren及元老成員Morris俱離隊，主音歌手位置一直懸空，故此在九六年尾出版的第二張CD專集"Ver.2.0" ，多位客 席歌手參與，其中包括前AMK樂隊主音關勁松、獨立創作女歌手有耳非文以及客席樂手 AndyChow(Aroma) 和伍耀新(V.Spirit) 等。風格變得節奏急激，樂種包括Jungle、Drum n' Bass、Techno、Electro Funk、Ambient及實驗電子樂。直至2000年六月，推出新專集"00" ，風格已全轉向電子純音樂，Techno、Drum n' Bass、Euro-Disco、Ambient Techno及Electro-Funk是這次的創作範疇。在這專集出版後，組合亦暫作分頭發展，Allen Law有自己的一人組合黑眼睛，而筆者則偶然與其他獨立電子樂手合作或表演。總括而言，八十年代的香港電子音樂的發展雖是發展中，卻是十分豐富的。

踏入九十年代，由于欧美锐舞/瑞舞文化潮流涌向全球，以Club DJ兼做电子乐手的例子涌现，Tszpun子斌就是香港著名锐舞派对主办组织Club Progressive的掌舵，开始创作在子斌来说乃源自他在英国居留那一年，买了一部Korg Trinity Music Synthesizer Workstation，不过对音乐的敏感度才是他的基本动力，结果2000年中他与由加拿大回流的专业唱片监制丁伟斌合作出版了Club Progressive Recordings厂牌首张专集《The Album》，风格当然是电子舞曲中的主流Progressive Trance，往后参与不少舞曲杂锦专集，子斌亦签约Musicnow唱片公司旗下。

另外一些留港工作的外籍朋友也凑高兴玩玩电子乐，如Jon Von Sergen就曾是位经验老到的爵士乐低音结他手，遇上曾在七十年代玩Punk结他、八十年代玩电子、现在用手提电脑Djing的Steve，组成了以计算机的MP3档案做剪贴，代替传统用黑胶刮碟的DJ，再以真鼓打Drum n' Bass、Breakbeat及Trip Hop风格的Digital Cut-Up Lounge；之后流行歌手恭硕良和他俩在一次网上电台节目中相遇，惺惺相惜，一拍即合，恭硕良更引荐朋友Dino当队中结他手，四人阵容的Digital Cut-Up Lounge便成形；还推出专集出版唱片，而他们的作品亦放到网上以供下载，例如Mp3.com等网站都可找到他们的作品。另一队半途出家的电子组合也是以外籍朋友为主，只不过他们不是由摇滚乐手转玩电子乐，而是由Club DJ转玩电子乐；这队Loop Music Hong Kong的Jean-Paul早已是一名DJ，在遇上Dan Findley之前已开始着手创作自己的作品，LMHK主要创作Breakbeat、House和Drum n' Bass，现在他俩有十八至二十首作品，Dan在过去数年更创作超过一百首作品，现已埋首于自己的录音室，与有共同志向的DJ Blackjack合作创作电子舞曲。